今天，水彩画犹如一只美丽的奇葩，以其独特的魅力渐显于中国画坛。可是，在长期不重视水彩画的园地里，王肇民教授默默耕耘，辛勤劳作了几十年，从未间歇。他坚持“真实则美，有力则美”的艺术观和造型观，一直致力于“中国水彩画”课题的探讨。他把国画的笔法，油画的色彩，素描的基础，诗的境界熔于一炉，创造了大量具有民族风格和时代气息的水彩作品。这些作品有鲜明的、独特的基本风貌，一种高深坚实的造型之道体现为朴质径直，傲骨抖擞，晚年作品更见干湿并用的笔墨气势，峥嵘壮阔，苍润无伦；色彩完美与纯熟，达到超凡的淡雅和出奇的浓艳。他的水彩画艺术风格别开生面，在水彩艺术领域里拓展出一个新的境界。他堪称当代水彩艺术的一位大师。

他崇尚自然美的创造。他的作品既保持着生态特有的情景，又表现出写生的新鲜、不重复的意象。因之，他的水彩画具有高度的真实、生动、咄咄逼人的感人力量，确有“真境逼而神境生”之妙。他的作品极其简洁，高度概括，富于魅力和现代感，雅俗共赏，格调清新。在创作上如何认识、提炼、表现生活和自然物象方面，他有自己独特的路数。难怪法国美术评论家米歇尔-罗克认为，他是在传统与现实之间，起到承先启后的一位中国画家。他，不愧为“中国的塞尚”。

王肇民教授强调作画以格调为主。他的艺术格调在绘画上的体现，可概括为：以浊见清，以清为主；以轻见重，以重为主；以巧见拙，以拙为主；以华见朴，以朴为主；以矛盾统一为依归。画品高尚，形成独到的精神特色。

画如其人，他的人品不言而喻。他认为，“画家与匠人的区别在于是否有学问，偶然画得好靠灵感，一生画得好靠学问”。他从不随波入流，靠非凡的毅力，始终如一地坚持言传身教、坚持自己的艺术道路；靠艰辛的劳动，开辟了中国水彩艺术的新纪元。透过他极其朴素平凡的外表，使人看到一个中国老一辈水彩画家金子般闪光的崇高精神！

站长散记 2002年四月