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李晓林作品展
来源:本站 作者:admin 更新时间:2011-11-17 1:15:43 字体大小:
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实而慧
——读李晓林的素描
邵大箴(中央美术学院教授、博士生导师)



素描这门艺术,应该说是最严谨也是最自由的艺术。从学院的角度看,它是写实造型的基础,有严格的法度;而从艺术创作的角度看,它则拥有很大的自由度和随意性。两者的要求和评品标准不一样,甚至相互对立,这是人所皆知的事实。但说来也奇怪,我们欣赏的可以称之为艺术的素描,不论是“学院型”的,还是“创作型”的,大致上是“你中有我,我中有你”。也就是说,前者在严格的法度中,会显示出某种自由而别具风采;同样,后者在随意和自由中,仍然与法度、与规范有或明或暗的联系。艺术创作的一个基本原理是从有法到无法,其高境界是“不法而法”。“法”与“不法”相互转化,使美术创作显示出无穷变化的活力,呈现出绚丽多姿的面貌。
像从事一切艺术创作一样,画素描(不论画哪一类型的素描)的艺术家要具备两个基本条件:脚踏实地的劳动精神和相当的智慧和灵性,两者不可缺一。素描的初级阶段是要学习和掌握客观对象的基本结构,要解决造型和形体的转折以及空间深度等课题,即使你不期待成为写实的艺术家,这样的基础训练仍然是必不可少的。因为它能培养心、脑和手协作进行创造的能力。这个阶段的学习要靠勤奋的劳动,才能取得成效;当然,掌握了上述基本技能之后,仍然要态度认真地去进行创造,这是不用说的了。求实、务实的精神是包括素描在内的一切艺术创造的基础。可是,单有这种基础还是不够的,艺术创造还要求艺术家有智慧,有灵性和悟性(包括渐悟和顿悟),这是走向和达到自由境界的必要条件。
上面这些话是我读李晓林素描艺术的一些感想。我喜欢晓林的素描,从他的作品可以看出他是一位诚实的艺术家,他认真研究自然,善于从客观对象中发现美,并且注意细心领会艺术创造规律,掌握娴熟的艺术技巧。他花过大气力接受过学院的训练,造型的基础功力很扎实。但他不满足于此,他清醒地认识到,学院的训练对一般艺术家特别是从事写实创造的艺术家来说,是一座必经的桥梁,但仅仅是桥梁,只有能越过这座桥梁的人才以能有所作为。他说过的一段很精彩的话:“我觉得,在学院画素描,你要经过一个‘陷阱’,学院所传授的养料,是前人一代又一代经验和知识的积累,你必须靠近它,才可能获取它,也才有可能超越它。一旦你跨越了这个‘陷阱’,眼前就是一片光明。”(《素描的诱惑》)晓林是跨超了学院‘陷阱’,在素描和版画领域取得杰出成就的艺术家,他的素描有的在法度中显示出自由,有的则在自由中不失法度;他的素描有鲜明的个性,流露出他实而慧的性格;他沉稳而不浮躁,认真地遵循“外师造化,中得心源”的原理,坚持写生,细心、虚心地观察和分析客观对象,从中唤起激情,在线条的曲折起伏、明暗的过渡与变化、块面的分割与组合中,在必然与偶然中,在预期和意外的效果中,尽情地抒发自己的主观感受,倾诉自己内心的情绪。他的素描是耐看的、感人的,因为他是有感而发,是厚积薄发,是言之有物;还因为他的艺术语言质朴、雄浑,有表现力。
晓林勤于学习,勤于思考,也勤于实践。他执著于他的艺术理想,坚持他的艺术追求,这些都值得我们尊敬。他正在进一步充实自己,扩展视野,在发扬个性风格的基础上,探寻艺术表现上更大的自由度,他会取得更出色的成绩,这也是值得我们期待的。

 

 2005年3月于北京,中央美术学院。

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